Ginger Baker

Eu considero o Cream um dos Top 5 power trios da história, mesmo quando comparados a “assassinos” como The Police, Rush, Jimi Hendrix Experience, Band of Gypsies, Nirvana, The Jam, Hüsker Dü etc. Não podia ser diferente, tratando-se de uma banda que conta com Eric Clapton (no auge de sua forma), o virtuosíssimo Jack Bruce e o mago (detesto essa palavra, mas não achei outra) Ginger Baker.

De certa forma, o que eles produziram no curtíssimo espaço de tempo que estiveram juntos, principalmente ao vivo, é uma coisa que ainda não foi superada. Que banda poderia improvisar, AO MESMO TEMPO, durante 20’, sem deixar a música desandar, sem perder a pegada do estilo e sem descambar para o virtuosismo chato e egoísta? Poucas, não?

Pq, normalmente, vc tem os caras que até vão bem longe no improviso, mas que só funcionam se tiverem uma estrutura minimamente sólida por baixo. No caso do Cream, essa estrutura era o próprio improviso. E esse caminho surgiu naturalmente. Não foi nada estudado. Quer dizer, algumas substâncias ilícitas ajudaram bastante, mas o potencial musical dos 3 era algo puro e espantoso. Uma pena que isso não tenha sido o suficiente para mantê-los juntos por mais tempo.

Bem, voltando ao improviso em conjunto, isso é, no caso do baterista, muito complicado, já que uma alteração na batida ou uma virada muuuuuito exagerada pode desandar a música, derrubando o(s) solista(s). Mas Ginger Baker conseguiu, de uma forma belíssima, manter o ritmo e ainda interagir com seus colegas “fominhas”.

Jazzista de formação e rockeiro de espírito, Ginger Baker é daqueles bateristas que, quando o vemos tocar, temos a certeza de que ele não vai chegar a tempo nas viradas. Mas ele sempre chega. E ainda é super rápido e preciso. Além disso, usa dois bumbos de uma forma 100% musical, bem afinados e afiados (quando necessário).

A sua bateria tem um som bem aberto, de jazz, e os pratos quase nunca são batidos com força. Ele é um exemplo do músico que faz o instrumento soar por ele, sabe? Para que descer a marreta se a pele pode vibrar e fazer todo o serviço?

Confesso que custei muito para entender as suas qualidades como músico. Não entendia nada ao ver aquela figura com cara de caveira, sofrendo a cada batida, com os braços duros e retos, tocando com dois fenômenos do rock. Pensava que GB era apenas o cara sortudo e menos talentoso do grupo. Só isso. Mas foi só eu me arriscar a tocar as suas baterias (tocar mesmo, de verdade), que eu comecei a entender pq ele sempre foi um dos grandes (até o próprio A. Ertegun, da Atlantic Records, acostumado a lidar com a nata dos bateristas norte-americanos de jazz e rock, só tinha elogios para GB).

Entonces, o podcast de hoje vai tentar mostrar as inúmeras qualidades da bateria de Ginger Baker.

É bom lembrar que deixei de fora o clássico “Toad”, música para o solo de GB. Queria mostrar como funciona a sua bateria dentro do ambiente de uma banda, ok?

Vamos ao playlist:

I FEEL FREE (Fresh Cream, 1966)
é impressionante a cadência dessa batida. GB acentua o ximbau e carrega uma música muito difícil (meio shuffle/ meio rock) nas costas. o estéreo é uma boa oportunidade para ver como cantavam bem Eric Clapton e Jack Bruce.

BORN UNDER A BAD SIGN (Wheels Of Fire, 1968)
a batida de GB é incrivelmente diferente de todas as versões já feitas para essa música. como diriam os críticos de música: “uma batida sincopada e cheia de swing”. concordo.

WELL...ALL RIGHT (Blind Faith, 1969)
essa versão do Blind Faith deu uma remexida no original de Buddy Holly. esse grupo tinha tanta coisa para dar certo, que acabou sendo o maior fracasso de todos. a levada com o cowbell na hora da estrofe dá um clima bem ritmado para a música. gosto também do timbre da bateria, um pouco mais aberto que o das gravações do Cream.

OUTSIDE WOMAN BLUES (Disraeli Gears, 1967)
blues muitíssimo bem tocado. repare como o baixo e a bateria não param um só instante. gosto do fato de GB usar pouco os pratos na levada. apenas um cara com a suavidade dele pode tocar uma música dessa forma, variando a batida o tempo inteiro, tocando em todos os tambores (fazendo de uma forma que isso se torna a uma única célula), mas sem atrapalhar a voz.

I'M SO GLAD [Live] (Those Were The Days, 1968)
essa é para mostrar o quanto a banda era impressionante ao vivo. é um bom exemplo de como eles solam ao mesmo tempo, mas não perdem nunca o norte. aumente o som e boa audição...

WHITE ROOM (Wheels Of Fire, 1968)
40 anos depois, Eric Clapton ainda toca essa música em seus shows. E mesmo com todos os grandes bateristas que tocaram com ele, ninguém chegou perto desse feeeling. de novo, o estéreo dá um nó na cabeça: veja como o bumbo parece quase separado no canal esquerdo – é como se fosse uma peça independente, tocada por outra pessoa. essa, aliás, é uma característica de GB: consegue tocar uma peça de cada vez, na sua hora, sem açodamento, e trata cada uma de uma forma diferente.

POLITICIAN (Wheels Of Fire, 1968)
me amarro nesse vai-e-vem da batida. o tempo forte está sempre mudando de lugar (e quando não está, dá essa impressão). além disso, o prato tem uma condução bem atípica para o estilo. acho que ninguém nunca tocou um blues dessa forma. muito bom os dois solos de guitarra juntos.

SWLABR (Disraeli Gears, 1967)
de novo, a altura das peças em perfeita harmonia com a bateria e com os outros instrumentos. e não falo da mixagem, mas sim da execução. música que começa com força total, e a bateria não deixa a desejar.

SUNSHINE OF YOUR LOVE (Disraeli Gears, 1967)
clássico dos clássicos. GB carrega a música nos toms, o que aumenta ainda mais o peso e a pressão. gosto muito da forma como ele deixa a música respirar entre as partes do refrão. é uma aula de como entrar e sair da música sem prejudicar o contexto e nem deixar a peteca cair.

Sons em https://open.spotify.com/playlist/7mr8vlAPhb9ULW5OxLQLsR?si=d25023b173ca4305

Ah, continuando as comparações, o animal (ou animago, como diria Harry Potter) de GB é a girafa.


abs
Txotxa